Увек постоји дијалог који се успоставља између уметничког дела и његовог гледаоца.
Гледаоци прелазе границу која дели наш свет од света слике.
Коначно се открива еротска и двосмислена димензија односа између слике и погледа.

Поновно отварање музеја на већини италијанске територије, враћајући уметност и туризам, отворило је трачак светлости и наде током дугог и тешког периода пандемије ЦОВИД-19 која је још увек у току. То је прилика за морално и духовно олакшање италијанским и страним љубитељима уметности који су месецима принуђени да сањају о повратку дела изгубљене слободе.

Уметност враћа живот, а изложба Националних галерија Барберини Цорсини коју је кустосирала Мицхеле Ди Монте показала је то током протока посетилаца које је привукла интригантна привлачност „Како нас слике користе“ - енигма у 25 ремек-дела сликарства која датирају између КСВИ и КСВИИИ века .

„Изложба“, каже Фламиниа Геннари Сантори, директорка музеја, „продубљује знање о делима из колекције драгоценим доприносом, још једном побољшавајући политику размене са другим музејима у циљу јачања кључне улоге коју галерије имају на [националном и међународном нивоу. “

Нека дела из колекције националних галерија позајмљују се од значајних музеја, укључујући Националну галерију у Лондону, Музеј Прадо у Мадриду, Ријксмусеум у Амстердаму, Краљевски дворац у Варшави, ди Цаподимонте у Напуљу, галерију Уффизи у Фиренца и галерија Савои у Торину.

На путу који се вијуга кроз 25 ремек-дела, изложба има за циљ да истражи облике тог прећутног дијалога који се увек успоставља између уметничког дела и његовог гледаоца како су разрађени на сликама.

Ако се уметност увек обраћа публици, овај позив никада није ограничен на једноставан изглед, већ захтева активније учешће и сарадњу.

Након алузивног увода у тему изложбе, изложба ремек-дела Гиандоменица Тиепола из музеја Прадо, „Ил Мондо Ново“, изложба је подељена у 5 целина.

У првом сектору, „Праг“, прозори, оквири и завесе позивају нас да пређемо границу која дели наш свет од света слике; као што се догађа у фасцинантној Рембрандтовој „Девојци у кадру”, која долази из Краљевског замка у Варшави и који нас изгледа чека изван слике.

Овај прећутни позив постаје експлицитан у следећем одељку „Апел“, где се појављују дела попут портрета „Софонисба Ангуиссола“ песника Гиована Баттисте Цаселлија, „Венера, Марс и љубав“ Гуерцина или „Ла Царита“ (Добротворна организација). ) Бартоломеа Сцхедонија отворено се обраћају гледаоцу и захтевају вашу пажњу.

У два централна одељка, „Несретни“ и „Саучесник“, посматрачево учешће постаје суптилније, алузивно, тајно, па чак и срамотно. Гледалац је позван да заузме став о ономе што види, а што у неким случајевима не би смео ни да види, као у намигивању Симона Воует-а „Сретно“, заводљивој „Јудитх и Холофернес“ Јохана Лисса или у „Ноахином пијанству“ аутор Андреа Саццхи.

Изложба се завршава одељком посвећеним „Воајеру“ у којем је коначно откривена еротска и двосмислена димензија односа између слике и погледа. На сликама „Лавиниа Фонтана“ воајер ван дер Неер или Сублеирас гледа не само предмет своје наводне жеље, већ открива и сам чин свог гледања, будући да је у потпуности гледалац.

Ево батина коронавирус и оживљавање уметности, путовања и самог живљења.

#ребуилдингтравел

ШТА УЗНЕСТИ ИЗ ОВОГ ЧЛАНКА:

Нека дела из колекције националних галерија позајмљују се од значајних музеја, укључујући Националну галерију у Лондону, Музеј Прадо у Мадриду, Ријксмусеум у Амстердаму, Краљевски дворац у Варшави, ди Цаподимонте у Напуљу, галерију Уффизи у Фиренца и галерија Савои у Торину.
„Изложба,“ каже Фламиниа Геннари Сантори, директорка Музеја, „продубљује знање о делима у колекцији вредним доприносом, још једном унапређујући политику размене са другим музејима у циљу јачања кључне улоге коју имају галерије. на националном и међународном нивоу.
Поновно отварање музеја на већем делу италијанске територије, враћајући уметност и туризам, отворило је трачак светлости и наде током дугог и проблематичног периода пандемије ЦОВИД-19 који је још увек у току.