Пројекат истражује транснационалне димензије наслеђа, посматрајући како постколонијалне дијаспорске заједнице чувају, тумаче, деле и трансформишу своје културно наслеђе кроз време и простор. У вебинару је фокус био на културном наслеђу, сећању и идентитету међу потомцима гирмитија радника широм дијаспоре.
Следе одломци са Форума лидера мишљења Индо-карипског културног центра (ICC) (26.10.2025). Програмом на ZOOM-у председавала је Шакира Мохамед, а модерирала га је Шалима Мохамед, обе из Тринидада. У програму је било (5) говорника. Тема је била „Култура, наслеђе и идентитет у дијаспори Гирмија“.
Погледајте немонтирани снимак програма:
Ари Готје рекао је: „Нова генерација гирмитја [уговорени] људи из дијаспоре враћају парајтрадиција. Путују у Индију, посебно у Јужну Индију, да би научили како да свирају и праве парајКада се врате, носе ово знање са собом. Током протеклих 10 до 15 година, дошло је до нове ренесансе парај музика на Маурицијусу, где се поново изводи у храмовима и на разним церемонијама. Културно наслеђе које гирмитијас ношена са собом је временом трансформисана и креолизована. Музичке и културне улоге успостављене широм тамилске дијаспоре спојиле су се са креолским облицима. Осим Малоје, парај наставља да доприноси више ритуалним и побожним контекстима него мејнстрим музици или комерцијалним снимцима. Ова хибридизација показује како су тамилске заједнице преко океана сачувале предачке ритмове парај док истовремено стварају нове дијаспорске музичке језике утемељене у међукултурној солидарности.“
ПРОФЕСОР „ЋАСКАО“ ДЕВРУП рекао је: „Постоји шест кључних лекција за разумевање музике дијаспоре и културног опстанка. 1. Музика као културни живот. Музика чува језик, културу, религију и колективни идентитет када су друге везе прекинуте. То није само забава; то је опстанак. 2. Креативност под ограничењима. Озбиљна ограничења могу покренути изузетну креативност и иновације када су заједнице одлучне да преживе; ограничење постаје катализатор креативности. 3. Адаптација као иновација. Хибридност одражава стварност и постаје снага, а не слабост. Хибридна музика која се појавила није била инфериорна у односу на чисту индијску музику. Била је нешто вредно само по себи. 4. Простор заједнице је неопходан. Физички и друштвени простори где се традиције могу практиковати и преносити су кључни. Без таквих простора, очување постаје готово немогуће. 5. Центрирајте проживљена искуства. Гласови практичара су најважнији. Академска анализа мора бити заснована на проживљеним искуствима. Слушајте оне који су носили традиције. 6. Наслеђе је живо. Традиција се мора развијати да би преживела. Очување културе не значи замрзавање у времену; то значи свесну еволуцију уз подршку заједнице.“
ДР. ВИШНУ БИСРАМ рекао је: „Отпорност, креативност и прилагодљивост довели су до очувања културе и опстанка индијске културе не само у Гвајани, већ и у Тринидаду и Суринаму, а углавном и у дијаспори. Генерално, људи културу схватају као певање, плес и музику, али култура је више од тога. То је целокупни начин живота групе људи. Укључује њихове навике, традиције, одећу, музику, језик, песме, храну, уметност, декорације, архитектуру, начин на који се моле, њихове домове, места богослужења и веровања, њихове ритуале, њихове праксе, куповину, мелодије, прославе, укључујући фестивале као што су Еид, Пагва, Дивали, окружење обреда преласка и годишњица, артефакте, добротворне мреже, између осталих аспеката живота. Ови различити аспекти живота сведоче о посвећености индијске заједнице очувању свог идентитета и корена.“
ПРОФЕСОР ПИТЕР МАНУЕЛ рекао је: „Мој фокус студија био је на традиционалним музичким облицима и како су се они развијали у дијаспори, слично локалној класичној музици Тринидада или таса бубњевима, који спајају старе и нове утицаје у живописне савремене стилове. Путовао сам у регион Бхојпури у Индији како бих пратио корене ових традиција и разумео шта је сачувано, трансформисано или креолизовано у дијаспори. У случају Суринама, његове најближе културне и географске везе су са Гвајаном и Тринидадом, земљама које деле аспекте онога што ја описујем као „изоловане културе дијаспоре“, обликоване до краја периода ветеранског рада.“
Др Јасвина Елахи рекао је. „Не бих рекао да традиционалне хинди песме нестају. Младе људе привлачи чатни и ремикс музика, посебно са растућим утицајем тринидадских музичких стилова. На пример.“ Бхаитак Гана – некада веома традиционални облик – био је под великим утицајем чатнија. Иако неки млади људи и даље могу да певају на бојпурију или другим дијалектима, многи више воле енглески или тринидадски креолски, што је допринело опадању традиционалног бхаитак ганаИстовремено, постоји својеврсни препород „наше сопствене музике“, иако се она значајно променила под утицајем дијаспоре.“
Оставите коментар