Отворена изложба Музеја музеја у Националном музеју Кине у Пекингу

Велика изложба ремек-дела из светски познате колекције Музеја уметности Метрополитен у Њујорку биће отворена у Националном музеју Кине у Пекингу од 1. фебруара до 9. маја 2013. Изложба Земља, море и Небо: Природа у западној уметности – Ремек-дела из Музеја уметности Метрополитен, истражује велику тему природе какву су је приказивали сликари, вајари и декоративни уметници у Европи, Америци и на Блиском истоку, од антике до данас . 130 уметничких дела извучено је из огромног енциклопедијског фонда Метрополитен музеја, и они су мајсторски прикази пејзажа, флоре и фауне приказани у широком спектру медија, укључујући сликарство, керамику, таписерију, сребро, камен и бронзу. Издвајамо радове великих уметника као што су Рембрандт, Ван Гогх, Монет, Тиффани, Хоппер и Атгет, као и анонимни мајстори из античког и средњовековног света.

Томас П. Кембел, директор и извршни директор Метрополитен музеја, изјавио је: „Никада раније изложба овог обима и теме, која је у потпуности извучена из фондова Мета, није путовала у Кину. Задовољни смо што се ова дивна сарадња — прекретница у културној размени између Кине и Сједињених Држава — одвија у Националном музеју Кине, једном од највећих музеја Кине и једној од водећих културних атракција у свету. Уметничка дела на Земљи, мору и небу не само да ће кинеску јавност из прве руке упознати са овим ремек-делима, већ ће је и упознати са ширином и квалитетом колекција Мета.

Господин Лв Џангшен, председник Националног музеја Кине, изјавио је: „Ова изложба означава још једну прекретницу међународне сарадње за Национални музеј Кине након завршетка нове зграде музеја, након успеха изложбе Уметност просветитељства у сарадња са три највећа национална музеја у Немачкој; Страст према порцелану: ремек дела керамике из Британског музеја и Музеја Викторије и Алберта; и Ренесанса у Фиренци: ремек-дела и протагонисти у сарадњи са италијанским Министарством за културно наслеђе и активности. То је такође први пут да Метрополитен музеј уметности приказује своја ремек дела у Кини. Очекује се да ће број радова и академска дубина ове изложбе имати сензационалан ефекат. У прошлости, кинеска публика је могла да сазна о овим сјајним уметничким делима путем публикација; али сада ће моћи да доживе и цене чар ових оригиналних дела у Кини. Јасно је да ће ова изложба имати велики значај у промовисању културне комуникације и популаризацији уметности.

Изложбу је организовао Тхе Метрополитан Мусеум оф Арт, Нев Иорк, у сарадњи са Тхе Иомиури Схимбун и Тхе Токио Метрополитан Арт Мусеум.

Опис изложбе
Изложена уметничка дела, која датирају од трећег миленијума пре нове ере до 20. века, тематски су организована у изложби и пратећем каталогу, како би се изнеле занимљиве и информативне јукстапозиције. Секције су: Идеализована природа, Људско присуство у природи, Животиње, Цвеће и баште, Природа у објективу камере, Земља и небо и Водени свет.

Идеализована природа представља визије природе инспирисане идејама, књижевним изворима и апстрактним појмовима. Овај одељак обухвата аркадијске пејзаже који су обликовани подједнако идеалима златне класичне прошлости колико и светом пред очима уметника. Неки од уметника персонификовали су аспекте природе, представљајући их у људском облику. Велики уметник Рембрант (Холандски, 1606–1669) је на својој истоименој слици из 1654. приказао Флору, богињу пролећа, цвећа и љубави, користећи своју вољену покојну жену Саскију као модел.

У Људској присутности у природи, пејзаж је окружење за животе људи и приче које причају. Природно окружење насељавају мушкарци и жене, а обликовано је земљорадњом и ловом. Древни египатски камени рељеф житарица (око 1349–1336 пне) елоквентно говори о људској пољопривреди и животном штапу. Средњовековна таписерија (1500–1530) плете живописну причу о љубави међу сељачким пастирима. А слика Реноара (француски, 1841–1919) слави блиставо море и две даме у доколици у Фигурама на плажи.

Створења која се виде у трећем делу, Животиње, обухватају пуну хронолошку и географску ширину изложбе. Од бронзане главе бика из древне Месопотамије (око 2600–2350 пне) до углађеног мермерног поларног медведа из 20. века, ове звери говоре о блиским односима између људи и других створења која насељавају њихов свет. Познат на Западу као Краљ звери, лав је представљен у многим делима на изложби, укључујући акваманил (посуда за воду) и војни шлем, оба из 15. века.

Врт је природа коју су обликовале људске руке. У рубрици Цвеће и баште видимо како су уметници славили чисту лепоту природе. Две веома различите стаклене вазе Луиса Комфорта Тифанија (Американац, 1848–1933) илуструју начин на који су уметници инспирисани цвећем, а опет их трансформишу током свог креативног процеса.

Природа у објективу камере разликује се од свих осталих делова изложбе у фокусу на један медиј, фотографију. У овој једној технолошкој форми рекапитулиране су све теме изложбе, од идеализованих пејзажа до цвећа и животиња. Коначна слика у овом одељку — ремек дело последње деценије 20. века Хирошија Сугимота (Јапанац, рођен 1948) — своди природу на њен најелементарнији: једноставан хоризонт који обележава море и небо.

Шести одељак, Земља и небо, фокусира се на пејзаж, посебно слике дрвећа, планина и неба. Овде су приказане различите уметничке концепције пејзажа – неке грандиозне, неке интимне. Врхунац су Чемпреси (1889) Винсента ван Гога (Холандски, 1853–1890); то је сликарски, турбулентан приказ дрвета у Прованси за које је приметио да је „лепо линија и пропорција као египатски обелиск“.

Последњи део, Водени свет, фокусира се на морске пејзаже, водопаде, реке и друга водена тела, заједно са приказима риба и других животиња које живе у течном окружењу. Једно такво створење је хоботница, виђена како пружа руке око микенске посуде између 1200. и 1100. године пре нове ере. А у Венецији, са трема Мадонна делла Салуте, Џозеф Малорд Вилијам Тарнер (енглески, 1775–1851) хвата воденицу из ат. .

Изложба Земља, море и небо укључује позајмице из 12 од 17 кустоских одељења Метрополитен музеја. Пошто је циљ изложбе да представи уметничка дела из традиције која је кинеској публици можда мање позната, позајмице су одабране само из оних одељења са фундусом уметности западне традиције.