Добродошли eTurboNews | еТН   Кликните да бисте слушали истакнути текст! Добродошли eTurboNews | еТН

Kliknite ovde iако имате вести за дељење

Тринидад и Тобаго Травел Невс Карипске туристичке вести Вести о културним дестинацијама Вести о забави eTN најновије вести о путовањима Истакнуте вести о путовањима Вести

Стилпан у музици индијске дијаспоре на Тринидаду и Тобагу

Музика за челичне тигање

Стилпан се појавио као снажан мост између карипског наслеђа и индијских корена унутар индо-карипске дијаспоре. Кроз иновативне наступе, историјско наслеђе и еволуирајуће културне размене, индо-карипски музичари су поново осмислили стилпан као симбол идентитета и средство за очување индијских музичких традиција.

Порекло из Тринидад и Тобаго, стилпан је једини акустични музички инструмент изумен у 20. веку. Рођен из отпора, креативности и иновације, еволуирао је од маргинализоване уличне музике до глобално признатог симбола карипске културе. Па ипак, унутар ове моћне нарације лежи мање испричана прича: улога индијске дијаспоре у обликовању, одржавању и ширењу музичких могућности стилпана.

Међу најутицајнијим доприносиоцима био је покојни Џит Самару, чији су генијални аранжмани беспрекорно интегрисали индијске мелодијске структуре са хармонијским и ритмичким језиком оркестрације стилпена. Упркос свом глобалном признању, Самару - Индо-Триниданац - представљао је малу мањину унутар стилбенд покрета. Ово поставља дубље питање: у друштвима са значајним индо-карипским становништвом, у којој мери стилпен извођење функционише као симбол културног идентитета, премошћујући карипско наслеђе са коренима индијских предака?

Ова питања су истражена током Форума лидера мишљења Индо-карипског културног центра (ICC) одржаног 9. марта 2025. године, путем Зума. Форум, под председништвом Шакире Мохамед и модераторке Шалиме Мохамед, окупио је пет говорника из Тринидада и Тобага, Гвајане и Канаде како би испитали тему. „Челичан дуван у музици индијске дијаспоре.“

Стилпан као међугенерацијски мост

За Девина Рамутара, стилпанисту рођеног у Гвајани, са седиштем у Канади, приступачност и ангажовање биле су централне теме. Наглашавао је коришћење познатих индијских мелодија прожетих савременим ритмовима како би привукао и старије и младе. Спајањем класика са модерним грувовима, стилпан наступи постају заједнички културни простори – места где се генерације и заједнице укрштају. На овај начин, стилпан постаје не само инструмент, већ и мост.

Културна размена као неизбежан процес

Др Савитри Рамперсад из Тринидада и Тобага је представила интеграцију индијске музике у стилпан као природну и неизбежну. Указала је на проширење програма за стилпан у школама и повећање међукултурне толеранције као катализаторе за дубљу музичку размену. Индијска музика, приметила је, историјски је лако апсорбовала инструменте који нису индијски. С обзиром на свој тонски распон и изражајни капацитет, стилпан је јединствено прилагођен индијској филмској музици и мелодијским традицијама, удобно стојећи уз хармонијум, виолину и синтисајзер.

Лична путовања у индијски репертоар

Кенет Персад је своју фасцинацију стилпаном пратио још из детињства, сећајући се формативног наступа групе Самару Џетс током школске приредбе. Тај тренутак је покренуо путовање које ће трајати цео живот. Данас, Персад влада репертоаром од скоро 150 источноиндијских песама, укључујући боливудске класике од 1950-их до савремених хитова. Његово искуство истиче како стилпан може функционисати као средство за очување индијског музичког сећања унутар карипског звучног пејзажа.

Техничка компатибилност – и њена ограничења

Хион Де Лас је понудио техничкију перспективу. Истакао је перкусивни дизајн стилпана и технику свирања засновану на чекићу као идеалне за извођење сложених индијских ритмичких циклуса, или таалсРитмичка прецизност инструмента омогућава му да одражава сложеност индијских перкусионистичких традиција. Међутим, он је такође идентификовао ограничење: ограничен капацитет стилпана за савијање висине тона и микротоналних инфлексија - суштинске експресивне елементе у индијској класичној музици. Иако је могуће у теорији, савијање нота ризикује да растимује инструмент, чинећи такве технике непрактичним у живим извођењима.

Заборављено индо-тринидадско наслеђе челичне траке

Клајд Ведерхед је пружио кључну историјску перспективу, пратећи корене Тунапуна Ол Старс Сарасвати челичном оркестру из 1950-их. Основан од стране Асгара Алија Мохамеда у Пасеи, Тунапуна, Сарасвати је био међу најранијим челичним бендовима посвећеним индијској музици, производећи снимке пре него што се распао 1960-их. Његови чланови су касније обликовали узастопне инкарнације Тунапуна Ол Старса, укључујући Турбан Сталин, који је постигао значајан успех у Панорамском саставу 1970-их. Упркос периодима распада и ограниченог спонзорства, садашњи Тунапуна Ол Старс настао је захваљујући подршци заједнице и остаје познат по свом индијском репертоару и културном активизму.

Стеелпан, идентитет и припадност

Заједно, увиди форума откривају да су наступи на стилпану унутар индо-карипских заједница много више од музичких експеримената. Они су чинови културног преговарања – потврде да карипски и индијски идентитети нису међусобно искључиви, већ дубоко испреплетени. Кроз мелодију, ритам и историју, стилпан је постао место где се дијаспорско сећање, национална култура и уметничке иновације спајају.

У том смислу, стилпан ради више од пуког свирања индијске музике — он прича индо-карипску причу, ону која се наставља развијати са сваком откуцаном нотом.

Више о https://www.youtube.com/@dmahab

О аутору

Др Кумар Махабир

Др Махабир је антрополог и директор јавног састанка ЗООМ -а који се одржава сваке недеље.

Др Кумар Махабир, Сан Хуан, Тринидад и Тобаго, Кариби.
Мобилни: (868) 756-4961 Е-маил: [емаил заштићен]

Оставите коментар

Кликните да бисте слушали истакнути текст!