Уметност + Дизајн. Памет, хумор и ВОВ

Неколико хладних новембарских вечери у Њујорку, хиљаде познавалаца уметности, колекционара, власника галерија (и њиховог особља), дизајнера ентеријера и других који воле сјајне коктеле и запањујуће уметничке предмете, окупило се у парку Авенуе Армори ОМГ-у, ООО-у и АхАха-и преко оригиналних дела велике лепоте (и сјајних цена) за прикупљање новца за добротворне сврхе (укључујући Диа Арт Фоундатион и Планнед Парентхоод НИЦ). Руинарт, Гоиард, Лаликуе и ИнЦоллецт учествовали су као спонзори догађаја.

Педесет и шест власника галерија из 11 земаља (укључујући САД. Европу, УК, Немачку, Белгију, Француску, Данску, Италију, Монако, Холандију, Јужну Африку, Шпанију и Шведску) из 30 међународних галерија - представили су глобални приступ модернизму. Салон је изложио (за куповину и дивљење) историјски, модеран и савремен намештај, оригиналне дизајне и уметност с краја 19. и 20. века.

 Вредност креативне економије

У 2015. години вредност уметничке и културне продукције у САД била је 763.6 милијарди долара, што је износило 4.2 процента бруто домаћег производа. Уметност је више допринела националној економији од грађевинарства, рударства, осигурања, смештаја и прехрамбене индустрије.

• Креативни уметници су економска имовина у САД-у и 2015. године, захваљујући уметницима, САД су имале 20 милијарди долара трговинског вишка у уметности и културним производима (Америка је извезла 63.6 милијарди долара, а увезла 42.6 милијарди уметности и културе).

 

• Потрошачи креативне економије троше преко 102.5 милијарди долара на уметност, укључујући робу и услуге, улазнице, храну, смештај и поклоне (2017.).

 

• Сектор уметности и културе обезбеђује велики број радних места (4.9 милиона у 2015. години), што чини 3 процента свих америчких послова, који су, заједно, радницима платили 372 милијарде долара.

Државе Проспер из уметности

Међу државама, уметност чини највећи удео вашингтонске економије, 7.9 процената или 35.6 милијарди долара. Ослањајући се на филмску и телевизијску индустрију, калифорнијска уметничка економија доноси највише новца међу државама, са 174.6 милијарди долара (7 процената).

Њујорк је на другом месту у обе категорије, а уметност је економији донела 114.1 милијарду долара (7.8 процената). Државна 462,584 уметничка радника зарадила су колективно 46.7 милијарди долара (2015).

Делаваре се најмање ослања на уметност која чини само 1.3 процента државне економије, односно 900 милиона долара.

Догађај: Салон Арт + Десигн Схов

Будући да многи уметници на овом догађају представљају своја најновија дела, појављује се на врху листе „обавити“ у свету уметности. Волео бих да набавим отприлике сваки приказан комад, али време, простор и ограничени ресурси забрањују ову активност; међутим, могу да препоручим „неколико мојих омиљених ствари“.

Одабрани избор

1. Молли Хатцх. Студио Тодд Меррилл & Ассоциатес. Њу Јорк

Молли Хатцх доноси ВОВ у савремену уметност. Она је трансформисала оно што је некада било флоскула (зидно обојена јела популарна 1940-их) и претворила концепт у колекционарска уметничка дела која одговарају миленијумском начину живота (покретна, неспутана и променљива).

Висећи тањири су били традиционални начин излагања украсног посуђа и део је многих култура од Европе до Азије. Пре неколико векова, сложени прикази тањира у кући били су знак богатства и високог друштвеног статуса.

Данас Хатцх дизајнира своје тањире да буду окачене на зидове како би их могли посматрати и дивити им се. Њено непце превелике величине и бојама подстакнуто подстиче гледаоце да преиспитају шта је ново, а шта сада; оно што је било обично, сада је изванредно.

Хатцх је рођена 1978. Мајка јој је била сликар, а отац органски млекар. Студирала је цртање и керамику, стекавши БФА у музејској школи у Бостону, МА. После факултета радила је са грнчарком Мирандом Тхомас у Вермонту, а резиденције керамике наставиле су се у САД-у и Западној Индији. Њен МФА у керамици је са Универзитета у Колораду, Боулдер. 2009. године награђена је уметничким / индустријским боравком у грнчарству у уметничком центру Јохн Мицхаел Кохлер у Висцонсину.

Хатцх тренутно ради у свом матичном студију у Нортхамптону, МА. Поред керамике, она је писац, уметник-дизајнер и ствара узорке тканине, намештај, накит, графике, цртеже оловком и мастилом и слике. Инспирисана је историјским трендовима у тканинама, фонтовима, керамици и намештају, признајући савремени животни стил који укључује климање хип-хопом, текстове индие песама, текстуалне поруке и прикупљене колоквијуме.

2. Хуберт Ле Галл. Галерија Двадесет првог века

 

Француски дизајнер Хуберт Ле Галл рођен је у Лиону 1961. године. Био је менаџерски факултет на факултету и по завршетку студија преселио се у Париз (1983). 1988. године почео је да слика и ваја, дизајнирајући делове намештаја који су били гранични кључеви, повезујући поетично и фантастично са функционалним.

Инспирисан је надреалним, али шаптом (и узвицима) на грчку и римску цивилизацију, француски 18. век, царство, сецесију и сецесе. Такође су га инспирисали Салвадор Дали, Јеан Цоцтеау, надреалисти и Мак Ернст.

Његов рад добио је међународни аплауз 1995. када га је открила и промовисала власница галерије Елисабетх Делацарте. Његова прва изложба била је у паришкој Галерие Авант-Сцене, а изложени радови (укључујући тратинчице и цветне комоде) постали су драгоцени као његови комади са потписом.

3. Рицх Мниси. Јужна Африка

 

Рицх Мниси, рођени у Јужној Африци, покренуо је своје предузеће 2014. године. Познат је као лидер науке о моди и признат као млади модни дизајнер године у Афричкој моди (2014).

Мнисијев заводљиви кожни лежњак има облик Нва-Муламула-овог (Тхе Гуардиан) који представља присуство његове прабаке. Њено постојање и њена учења трају заувек кроз причање прича, генерација за генерацијом. Таблица, у облику ока са златним локвама, ”... представља њене сузе, које никада нису биле узалудне. Без њеног бола и њених искустава не бих постојала. Не бих могао да будем особа каква сам данас “(Рицх Мниси).

Чулни облици су ванвременски, а њихова суштина је јединствено афричка, док је универзално фасцинантна.

4. Реиналдо Сангуино. Футуре Перфецт Галлери. Њујорк.

 

Реиналдо Сангуино је рођен у Венецуели, а тренутно ради у Њујорку. Његови уметнички и керамички комади одају почаст живости његовог окружења, а сваки јединствени комад користи медијум глине и као структуру и као платно.

Сангуино је дипломирао на школи за визуелне уметности Цристобал Ројас у Каракасу у Венецуели. Своју технику је развио на основу свог интересовања за Меиссен порцелан и његовог значаја у европској историји. Инспирисан је сликама у стилу графита и под утицајем њега, а његов рад привлачи пажњу због живих боја, текстура и податних материјала.

2007. био је номиновани за двогодишњу награду Лоуис Цомфорт Тиффани и један од уметника који су учествовали на Бијеналу Ел Мусео Дел Баррио 5. издања 2007-2008, „(С) досијеи“ у Њујорку.

Сангуинова дела су изложена у галерији Султан, у оквиру пројекта Деан Нев Иорк; Музеј уметности и дизајна, Њујорк; Музеј лепих уметности, Хјустон, Тексас; музеј МИНТ у Шарлоту, Северна Каролина и Институт за уметност Минеаполис, Миннеаполис, Миннесота. Дебитовао је у дизајну у Мајамију / Тхе Футуре Перфецт (2017).

5. Памела Сабросо и Алисон Сиегел. Галерија Хеллер. Њу Јорк

Памела Сабросо је дипломирала на занатским и материјалним студијама на Универзитету Виргиниа Цоммонвеалтх (2007), а Алисон Сиегел добила је БА из ликовних уметности на Алфред Университи (2009). Тренутно живе и раде у Бруклину, Њујорк.

Започели су заједнички рад 2014. године откривајући да се њихове идеје појављују и спајају кроз цртеже, дискусије и физички блиски рад. Заједно су авантуристички настројени и уносе нови свеж и јединствен квалитет у сваки предмет који креирају. Завршни радови су забавни, паметни, анимирани, неконвенционални и симпатични. Дефинитивно радећи у 21. веку, деле креативну слободу која има своје корене у раном америчком покрету Студио Гласс.

Радно интензивни радови почињу од израде делова и воштаних калупа за дување стакла и протежу се на дување стакла. Сабросо, разговарајући о свом раду са Сиегелом, „... да бисте били креативни, морате себи дозволити да будете рањиви. Када сте искрени према томе ко сте, откривате јединствену и чудну перспективу. Наше комбиниране креације су Странгер Тогетхер. “

6. Франк Ллоид Вригхт. Бернард Голдберг Фине Артс. Њу Јорк

Вригхт је рођен у Рицхланд Центер-у, Висцонсин (1867). Током своје 70-годишње каријере архитекте, Вригхт је креирао преко 1100 дизајна. Иако је ступио на Универзитет у Висконсину (1885) и студирао грађевинарство, убрзо је постао незадовољан овом облашћу. Када је радио за Јосепх Силсбее-а на изградњи капеле Унити, схватио је своју страст према архитектури, па се преселио у Чикаго и научио код архитектонске фирме Адлер анд Сулливан, радећи директно са Лоуисом Сулливаном (1893).

Потом се преселио у Оак Парк у Илиноису и почео да ради у свом матичном студију где је развио систем дизајна развијен из мрежних целина са фокусом на природне материјале који су постали познати као Праирие Сцхоол оф Арцхитецтуре.

Током 1920-их - 1930-их провео је време предавајући и пишући. 1935. године почео је да ради на Фаллингватеру, свом најславнијем стамбеном дизајну. Током 1940-их - 1950-их фокусирао се на усонске дизајне који су одражавали његово веровање у демократску архитектуру, нудећи могућности за становање средње класе.

1943. године дизајнирао је музеј Соломон Р. Гуггенхеим у Њујорку. Музеј је отворен 1959. године, шест месеци након његове смрти, и забележен је као његово најзначајније дело.

Галерију ликовних уметности Бернард Голдберг у Њујорку покренуо је 1998. њујоршки адвокат. Данас је галерија специјализована за америчку уметност (1900-1950), укључујући Асхцан, Модернист, Урбан Реалист, Социал Реалист и Регионалист слике, скулптуре и радове на папиру.

Хои Поллои који присуствује догађају

 

Потражите салон у новембру 2019. Резервишите раније ... ово је звездани догађај за све оне који сматрају да су светови уметности и дизајна фасцинантни.

© др Елинор Гарели. Овај чланак о ауторским правима, укључујући фотографије, не може се репродуковати без писменог одобрења аутора.